Disco Pop en Ingles del Año 2023

1.     That! Feels Good! de Jessie Ware

Después de muchos meses de que su sencillo Free Yourself fuera lanzado, Jessy Ware por fin anunció la salida oficial en abril de este año de su tan esperado quinto álbum, no fue para menos, la enorme expectativa tuvo un desenlace poco menos que esperado, este trabajo aclamado por la crítica musical, se posicionó muy rápido como uno de los mejores trabajos del año y era un resultado que ya todos anticipaban, tan solo la primera canción del disco ya estaba por convertirse en un clásico, That! Feels Good! No solo es una pieza memorable, su construcción a base de ese pop retro pringoso y agradable, la combinación de funk, soul e incluso jazz hizo de este tema un obligado a nivel mundial (el solo de saxofón barítono es impresionante), ya con dos joyas al inicio del disco es fácil predecir lo que sucede después, los coros estilo pop de los 70’s, las melodías de bajo en Pearls (con ese aire muy disco, con todo y la estructura clásica estilo Diana Ross), o los temas románticos estilo Barry White como en Hello Love y en These Lips, incluso canciones mucho más soul como Lightning (una balada estilo Sade sin fallas en su estructura) hacen que esta obra sea completa, es uno de esos discos que de inicio a fin tiene detalles que lo hacen un obligado a escuchar, es pop inteligente, música basada en una idea central que es lo artístico, Jessy Ware esta convertida en una grandiosa intérprete y eso queda de manifiesto en todos los temas del álbum, hay propuesta neo funk en Begin Again e incluso hay intentos arriesgados de fusionar ritmos mucho más modernos como el neo soul en Shake The Bottle (quizás el único tema con un nivel menor, pero eso es superlativo), enorme disco, si alguien tiene ganas de sentirse bien y deleitarse con una producción pop impecable, inteligente, con vastas nociones musicales, este disco es el indicado, sin duda disco del año del pop en inglés.

2.     Norm de Andy Shauf

Este disco es una belleza, una obra conceptual de pop inteligente, que realizó este cantautor canadiense en su octavo trabajo, una carrera que ya abarca casi 20 años y que está en su mejor momento, acreedor del Premio Polaris de este 2023 (premio otorgado a los mejores discos de la industria musical de Canadá) este álbum encierra una sutil belleza en temas como Catch Your Eye (por las melodías de piano y por ese suave y lento final), la pieza inicial Wasted On You fue un sencillo que sirvió para anticipar un lanzamiento más que esperado, despejando algunas dudas sobre la temática del álbum y sobre todo levantando expectativas, muy emparentado con la Escena Montreal y con referencias a Feist y Bibi Club, este trabajo musical contiene canciones extraordinarias, como Telephone (con ese ritmo calmo y los contrapuntos de la voz y algunas notas de piano) o la hermosa letra de All Of My Love (un track con intro acústico que va desarrollando hasta un arreglo orquestal), la muy espléndida Sunset (canción veraniega y primorosa) y temas con un ritmo mucho más acelerado pero no por eso menos agradable Helloween Store (que tiene una dicción y ritmo de versos fascinante), este disco es toda una odisea de sonidos, un pop alejado de lo fácil que tiene contenido lírico y narrativo, grandioso trabajo.

3.     Chill Kill de Red Velvet

Otro grupo de K-Pop que se posicionó como un referente musical de este año, para variar de ese lado del mundo se sigue haciendo música con una calidad asombrosa y más que demostrada, en Corea del Sur, la musica es toda una industria que se desarrolla para exportarse y sus ejecutivos se lo toman muy en serio, hay quien opina que el K-Pop esta en un punto de inflexión, es una fórmula que esta llegando poco a poco al desgaste y sin embargo aún hay mucho material humano y musical de donde echar mano, este disco es ya el tercero de este quinteto de coreanas que saben combinar elementos del Hip Hop en temas como Knock Knock (Who’s There), o en Nightmare, o del R&B como en One Kiss (un tema que semeja mucho al estilo de Destiny Child), incluso hasta incursionan en las formas del soul en canciones como Wings y Underwater, si bien estos grupos son un producto y sun discos bien realizados y producidos están hechos para vender únicamente, y que quizás mañana otro grupo igual o parecido ocupará el lugar que hoy tiene Red Velvet, pero mientras eso pasa, se debe de reconocer que como industria musical poderosa, la coreana no tiene comparación.