Disco Indie Rock en Español del Año

1. Aurora Boreal de Señor Kino

Punk rock fino e independiente desde Sonora, la ciudad de Hermosillo vió nacer no hace mucho a esta banda que tiene todo para considerarse una agrupación élite en el mundo del Indie Rock, este disco desde su canción inicial ya nos da muestras de que será un enorme éxito, grabado en un contexto totalmente aislado tiene tantos momentos buenos, desde la inicial y trepidante Estrella Fugaz (con una línea de bajo grácil y compleja de Carolina Enriquez), pasando por los arreglos vocales de Karl Neudert, una pieza enorme con un interludio muy agradable y lleno de atmósferas, en Me Quedo Aquí repiten esa fórmula para construir un entramado rítmico obra de Erubiel Cuen en la batería, el otro guitarrista Ramsés Calderón le da a la banda un sentido rítmico distinto en canciones como Sueño y Plantita (dos temas que valen mucho la pena) este disco es uno de esos álbumes que tiene todas sus canciones sólidas y sin grietas en su construcción, destacan también Neblina (un track más melodioso y con cambios de ritmo muy agradables) o una conjunción de voces muy elaborada en No Hay Prisa, esta banda mexicana va por el buen camino y en este disco confirmar que es posible lograr la independencia y sobre todo alcanzar la fama no mediática sino musical.

2. El Largo Mañana de Rufus T Firefly

Otra banda Madrileña con un feeling que semeja mucho a esas bandas de la movida española de una época tan distante como la vida sin pandemia, Victor Cabezuelo canta en Torre de Marfil un verso contundente … Tu eres mi casa, el bálsamo del amanecer, no te conozco y siempre te voy a querer … los coros de Marta Brandariz resultan el complemento perfecto, una de esas canciones con sello de origen de esta bandota andaluza que le da lo mismo hacer baladas indie de contenido como esta, a mezclar el rock más clasico en Lafayette (con un ejercicio rítmico bárbaro entre la bateria de Julia Martin-Maestro y el bajo de Miguel de Lucas), o a llevar otro tipo de ideas sonoras en la muy retro Me Has Conocido En Un Momento Extraño De Mi Vida (con todo ese aire de los 70’s en la guitarra de Carlos Campos), un disco que abarca tanto y tan bien hecho como en la canción que le da nombre al disco, El Largo Mañana es un tema con tintes hasta disco, bailable, emocionante y lleno de vida, una canción con tanta magia dentro que es uno de los temas del año, una obra muy recomendable, distinta pero con ese aire retro que tanto ha sido recurrente, una banda que despega con su calidad y fineza, una de las mejores bandas del indie en español.

3. El Año del Tigre de Apartamentos Acapulco

Con Que Doblez Tu Me Miras es la canción con la que abre este disco grandioso de esta banda española originaria de Granada que pareece no querer alejarse de la nostalgia de los 80’s, es un shoegaze de muy alta calidad que los ha llevado a encumbrarse en apenas unos años por este estilo fiel a los orígenes de las guitarras distorsionadas y llenas de ruido, en Ahora Sé, la letra desgarbada y la voz de Ismael Cámara entonando versos acompañándose por los coros de Angelina Herrera, en Alguien Normal se dejan llevar por una melodía de guitarra en arpegio y dar paso después a toda la potencia rítmica de un tema con una letra enorme, uno de los mejores temas del año, en Fuego Amigo elaboran una historia de desamor cuyo eje es el rasgueo de dos acordes en una balada tan sentimental como efectiva, un album redondo con pocos huecos y si es que los tiene pasan desapercibidos por la enorme cantidad de buenas letras y sobre todo ese sentimiento retro que tanto nos gusta, en Y Tu en Barcelona, un himno de estadio ideal para los días de recuerdos y una letra demoledora … y pensar en otro tiempo que no llegará.

4. La Costa De Los Mosquitos de Travis Birds

Cuando la depresión se une al talento y sobre todo a las ganas de trascender surgen artistas y discos como este, una cantautora española que nunca ha revelado su nombre, solo se sabe que es Madrileña y que su música proviene de lo más recóndito de su alma atormentada, once tracks en una obra que es evocadora, nostálgica, introspectiva, una guitarra acústica que se hace acompañar apenas con un poco de orquestación, en Las Cinco Disonante canta un verso impecable … hace algunos años ya solo aspiro a lo divino … una pieza de una honestidad brutal que sirve de preámbulo para un disco lleno de grandes momentos, en Claroscuro, una letra de auto condena por un amor imposible, una balada folk acústica muy acertada, en Bolero Para Una Trompeta se hace acompañar de su voz y guitarra en una comunión casi mágica, Travis Birds sabe hacer letras que van más alla de una cuenta historias, le imprime un sentimiento tal que se vuelven pequeñas maquetas de películas ambientadas por su música, una historia diferente de cada una, una voz que sabe enunciar y pronunciar adecuadamente lo delicado contrastando con lo profundo y yendo más allá de lo pagano, en Acordes de Jazz elabora una muy fina canción que nos transporta a las noches de rambla madrileñas, es un disco tan recomendable para acompañar momentos de introspección que resulta un pasaporte directo a los sentimientos aderezados de inteligencia auditiva, enorme trabajo.

5. TDBN de Bratty

Jenny Suárez, músico mexicana arraigada en el norteño estado de Sinaloa es la mente creativa detrás de este proyecto de indie garage, en la canción que le da nombre al disco anuncia quizás el estado de ánimo con el que van a transcurrir las 14 canciones de este larga duración que es ameno, agradable, efusivo y hasta cierta forma reparador, después del gran éxito que significó Ropa de Bazar (en colaboración con Ed Maverick) el reto era hacer un disco a la altura de las circunstancias y vaya que lo logró, en Tuviste, el otro sencillo que se desprendió de este material construye un bedroom rock muy nostálgico con una letra llena de desamor, en Contigo, un tema mucho más propositivo que nace de un arpegio de guitarra bastante acertado hay instantes muy profundos en su letra, destaca también Tu, una balada indie rock bastante notable, un buen disco de una artista que ya tiene un lugar dentro de las mejores representantes del indie rock cantado en español.

6. Será Que Ahora Si Podamos Entendernos de Mabe Fratti

Guatemala no se caracteriza en los últimos años por aportar música independiente al amplio espectro de latinoamérica sin embargo para Mabe Fratti la barrera del origen no impidió que grabara este enorme disco experimental y lleno de joyas musicales, desde la inicial e introspectiva Nadie Sabe (Fratti es una connotada violencelista), con letras inteligentes aderezadas de una instrimentación mínima, en Mil Formas de Decirlo experimenta una comunión entre su instrumento y una percusión folklórica abriendo paso a arreglos de piano y sintetizador, poseedora de una gran voz, explota esta cualidad en piezas como Hacia el Vacío y la extraordinaria En Medio (con un arreglo de guitarras que encanta), Fratti es una de esas artistas que se dan de vez en cuando y que tiene un telento superior a otros ya consagrados, no es música fácil, se necesita un bagaje previo de emociones para poder disfrutarlo y este disco es enorme en ese sentido, destaca también la canción final Cuerpo de Agua, un trabajo solo para mentes inquietas que disfrutan de sonidos largos y nostálgicos.

7. Un Verano Invencible de Unidad y Armonía

Otra banda de Granada, un grupo con una identidad sonora sin paralelos, de esa pequeña ciudad de España pero que concentra una gran cantidad de músicos que asimilan la psocodelia y el rock independiente mejor que nadie y donde su eje creativo pasa por la mente del grandioso Miguel Martín, una de las mentes más elocuentes e inquietas de las escena rock española de los últimos tiempos, en la inicial Rayos de Sol se escuchan las notas psicodélicas de lo que habrá de ser todo el disco, con la colaboración de JJ Machuca (músico de Lory Meyers) hay una comunión creativa impresionante, se nota en composiciones tan complejas como Poderes Sensoriales o con las hermanas Morente en Soy Una Nube (tema retro que nos recuerda al pop español y latino de los años 70’s), un disco con una enorme propuesta no solo porque aporta algo fresco y nuevo con aires retro, sino porque este quinteto ha servido como taller de creación a lo largo del tiempo, destaca también Aunque Sabíamos Que No Estábamos Volando (tema breve pero efectivo) y El Principio y el Fin.

8. Arde de Carolina Donatti

Una capa de temores para franquear los tiempos complicados que tenemos todos, en Culpable, esta cantautora argentina sitúa una diatriba por el amor perdido en la nostalgia y se hace acompañar de Jazmin Esquivel en los coros, en Pasaje Directo colabora con Pablo Jimenez de El Zar en un track sentimental de indie rock porteño (con un estilo fuertemente influenciado por Jimenez), este disco lleno de colaboraciones de la crema y nata del rock independiente argentino es grandioso por tan buenos temas, hay espacio para las baladas románticas como en Que Raro Es Este Lugar y en la muy agradable Otra Vez (una canción con una alta influencia de la música porteña clásica), en apenas 8 canciones, con el mismo número de historias para exorcisar esos sentimientos soterrados en la mente creativa de Carolina Donatti, una especie de declaración de principios aderezados con buena música independiente.

9. Asustada La Turba Iracunda Fantasea Con Ser Otra de Asesino del Romance

Como conceptalizar tan tremendo collage musical, esto es indie o es folk o es psicodelia o es algo que ni clasificación tiene, demonios, es que es demasiado y a la vez es tan poco, puede ir de lo simple como en Aerolitos o Asteroides (una canción con apenas una percusión que se asoma a lo lejos y ritmos con palmas de la mano) o es un ritmo complejo y guitarras que se fusionan con una letra inteligente en El Reflejo, o una percusión ajena a todo lo que conocemos con pads electrónicos y modulaciones en La Letra Chica, Lalo el Chueco Ferrer es un músico tan vasto que a veces parece que este proyecto le está quedando corto y sin embargo se reinventa en cada trabajo, con un título tan creativo como su música, este disco nos deja una constancia de que no hace falta tanto o a veces si falta mucho para la expresión musical, en Hola y Chau queda de manifiesto que lo de Ferrer son las letras con un profundo sentido estético, como si construyera sus canciones por una idea central a través de la cual gira toda su imaginación.

10. Somos Dos de Melanie Williams & El Cabloide

Una sesión de free jazz desencadenó este disco, donde cabe de todo lo que puede escucharse, cuando músicos que coexisten bajo una misma idea sonora, son capaces de elaborar temas tan ingeniosos como complejos, como Mikelbjork, la pieza que abre este delirio musical, free jazz con samplers de voces en off sutilmente utilizadas, en El Japonés se aprecia un ejercicio intenso de improvisación groovesco, Melanie es una conocida multi instrumentista y hace de este disco su propio delirio sonoro, en Denadie hace alarde de su rítmica en la batería, mezclando el funk con el afrobeat en un complejo collage sonoro, hay cátedra de ritmo y funk en Somos 2, todo un deleite auditivo este álbum, ampliamente recomendable y más con ese aire de Lo-Fi que desprende, como si se tratara de una grabación hecha con equipo mínimo.