Disco Electrónico en Inglés del Año 2024

1.     Brat de Charli XCX

Charlotte Aitchinson, productora eminente de música electrónica del Reino Unido, quien ya tenía varios hits en el sub mundo de la música hecha con beats, después del éxito demoledor de I Love It había mucha expectativa de lo que sería capaz de hacer con un presupuesto ilimitado y con todos los recursos a su favor y definitivamente no decepcionó, los beats estilo retro de su primer tema 360 ya anticipaban que se trataría de un disco muy versátil en cuanto a su contenido, en Club Classic elabora un tema muy ameno que tiene como eje principal el sampler coral inicial al que se le van agregando un conglomerado de voces indistintas, hay un gran equilibrio entre el tempo y los sonidos que tiene como sampleos, en Sympathy Is A Knife compone un tema que está a medio camino entre un clásico bailable o un tema mucho más propositivo, hay momentos bastante emotivos, como en el tema I Might Say Something Stupid, una especie de balada pop que por momentos sale un poco del ambiente Rave del álbum, hay letras que definitivamente reflejan un estado interior un tanto parsimonioso y depresivo como en Girl, So Confusing o en la romántica I Think About It All The Time, este disco tuvo como sencillos el extraordinario tema bailable Von Dutch (uno de esos temas veraniegos que siempre resultan my bien aceptados por el público y la crítica) y el extraordinario tema Apple (una de esas canciones que son pegajosas al extremo y que demuestran el dominio y versatilidad para combinar su voz con los beats y loops), un disco de enorme alcance, muestra de que esta cantautora inglesa está en plenitud artística.

2.     Imaginal Disc de Magdalena Bay

El dueto de Synth Pop y electrónica estadounidense asentado en el sureño estado de Florida ha tenido un periodo de creatividad explosivo desde su conformación en el año 2016, ellos hacen música que va desde el pop de sintetizadores más caótico como en el tema She Looked Like Me, hasta temas mucho más de la escena pop de inicios de los 90’s como en Killing Time o en ese super tema lleno de belleza llamado True Blue Interlude (tan breve como genial), hay temas que destacan por su cualidad de ser alegres y bailables en un ambiente festivo pero con mucha elegancia como en Image (el tema más escuchado del álbum) sin dejar atrás los clásicos tracks de pianos, sintetizadores y voces como en la genial Death & Romance, en That’s My Floor se nota la influencia que tiene la música electrónica ochentera en este dueto, tanto Mica Tennenbaum como Matthew Lewin saben navegar sobre este tipo de estilos y los resultados son siempre buenos, misma fórmula que emplean en Cry For Me, aún así dejan espacio para temas con una introspección maravillosa como en Angel On A Satellite, un grandioso disco, lleno de buenos momentos, un dueto que sigue siendo una referencia de la música hecha con sintetizadores.

3.     Skee Mask de Resort

Hay discos que tienen un aura distinta a casi todo, después de leer las críticas a este album había mas curiosidad que otra cosa para saber el porqué se le habían dado tantas buenas calificaciones y la verdad es que la gran mayoría de ellas estaban acertadas, este disco es conceptual desde su concepción hasta su desarrollo, aca no hay tracks fáciles o asimilables, parece una colección enorme de sampleos, beats innterconectados en algunas piezas que parecen más los ensayos sonoros que un producto final, una especie de dream techno donde las evocaciones oníricas no siguen un patrón establecido, más bien son como pequeños fragmentos de una obra que dura alrededor de una hora, el tiempo parece detenerse cuando escuchamos esta obra conceptual del productor alemán Bryan Müller, sus títulos son también otro punto a destacar, como en Hedwig Transformation Group o Waldmeister, un collage de sonidos, una vorágine de talento, una batería electrónica que está omninpresente, hipnótico y adictivo, sonidos para un mundo siempre cambiante, si el vértigo de mediados de la década tuviera sonido sería sin duda el de este disco.